sábado, 31 de diciembre de 2011

EL DISCURSO DEL REY

Acaba el año. Último día de 2011. Salgo a la calle a hacer un cortado y miro los diarios. La derecha española y catalana aumentan los recortes sociales y anuncia también un aumento del IRPF. Magnífico. Los autónomos de clase media/baja alcanzaremos la indigencia. Bonita salida de la crisis!!!!! A quién quieren engañar!!!!!
Me acuerdo de todos l@s obrer@s, sin conciencia de clase, que decidieron dar su votos a la derechona.
Ahora, a arrepentirse y a ver qué hacemos con esta vuelta al feudalismo salvaje. Quién puede fiarse de los capitalistas radicales?????.....
Mierda!!!!
Y hablando de personajes dudosos, esta noche tocará sufrir el discurso del rey -el que quiera sufrirlo-...
Yo recuerdo este discursito que este señor ofreció a una televisión francesa hace unos años... No tiene desperdicio. Según el Borbón el terrorista más sanguinario de la historia del Estado español era un héroe....
Y de las victimas del terrorismo franquista ni una palabra.... Nada de pedir perdón y cosas por el estilo.
INDIGNACIÓN!!!!!
Hablando de pájaros peligrosos.... atención a este artículo.... No tiene desperdicio...CÁNCER INDUCIDO... ¿UN ARMA DE LA CIA?
http://www.aporrea.org/tiburon/a136104.html
MENUDO MUNDO NOS ESPERA!!!!!!

viernes, 30 de diciembre de 2011

MIQUEL PUJADÓ CANTA A JOAN MARAGALL


Maragall, paraula viva (tempsrecord, 11) es el título del nuevo trabajo de Miquel Pujadó. Un CD/DVD dedicado íntegramente a la poesía de Joan Maragall.

Registrado en vivo, en la Nova Jazz Cava de Terrassa el 19 de octubre de 2011, Pujadó repasa en profundidad la obra de Maragall, contando con colaboradores de lujo como Serrat, Aute, Pascual Maragall, Núria Feliu, Màrius Serra, o Lídia Pujol, entre muchos otros, recitando entre canción y canción.
Un trabajo austero y bello, perfecto para acercarse a la profundidad poética de Maragall.
www.miquelpujado.cat

Dejo una "cápsula" con una de los poemas/canciones de este interesante trabajo de Pujadó, Les muntanyes, acompañado con algunos retratos del cantautor que he tomado en diversos momentos.
La traducción del poema (complicado traducir a Maragall) es, más o menos, la siguiente:

LAS MONTAÑAS
A la hora que el sol se pone, 
bebiendo el chorro de la fuente, 
he saboreado los secretos 
de la tierra misteriosa. 
Desde dentro del canal 
he visto el agua virginal 
venir del oscuro nacimiento 
a regalarme la boca,

y me entraba pecho adentro ... 
Y con sus claros goteos 
me penetraba  al mismo tiempo 
una sabiduría dulce.

Cuando me he incorporado y he mirado, 
la montaña, el bosque y el prado 
me parecían de otro modo: 
todo parecía otra cosa.

Sobre el bello morir
comenzaba a resplandecer 
por caminos de celajes
el blanco cuarto de luna nueva.

Todo parecía un mundo en flor 
y el alma era yo.

Yo el alma olorosa de la pradera 
que estaba deseando florecer y ser segada.

Yo el alma pacífica del rebaño, 
asustadizo por la umbría y medio escondido.

Yo el alma del bosque que hace ruido 
como el mar, que está tan lejos en el horizonte.

Y el alma del Saulo era yo todavía 
que da a toda fuente su sombra clara.

Yo de la timba el alma profunda 
donde la niebla se levanta y se despierta.

Y el alma inquietaa del torrente 
que llama en la cascada resplandeciente.

Yo era el alma azul del estanque
que se asoma al viajero con ojo extraño.

Yo el alma del viento que todo lo mueve 
y la humildad de la flor cuando se desflora.

Yo era la altitud de la cresta ...
Las nubes me amaban hondamente, 
y en el largo amor del ensimismamiento
se fraguaba mi alma serena.

Sentía la delicia de las fuentes 
nacer en mi seno, regalo de los ventisqueros, 

y en la amplia quietud de los horizontes 
se sentía el reposo de las tormentas.

Y cuando el cielo se abría a mi alrededor 
y reía el sol en mi verdosa llanura, 
las gentes, a lo lejos, estaban todo el día
contemplando mi belleza soberana.

Pero yo, llena del anhelo 
agitador del mar y las montañas, 
fuertemente me dirigía para llevar al cielo 
todo lo de mis lados y mis entrañas.

· · · · · · · · · · ·
          A la hora que el sol se pone, 
          bebiendo el rayo de la fuente, 
          he saboreado los secretos 
          de la tierra misteriosa.

Camprodon, 1901 
http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Maragall

miércoles, 28 de diciembre de 2011

FERNANDO G. LUCINI PRESENTA UNA EXPOSICIÓN IMPRESCINDIBLE EN HOMENAJE A LA CANCIÓN DE AUTOR

El centro cultural García Lorca de Rivas (Madrid) acoge hasta el 13 de enero una exposición sobre la historia de la canción de autor que ha montado el maestro Fernando G. Lucini. Una maravilla que no puedes perderte. Gracias, Lucini.



El maestro Lucini visto por mi cámara.
La exposición podrá itinerar contactando con el maestro Lucini. Aquí dejo la dirección de su blog:
El mail de Lucini
Gracias, Natty, por darme a conocer este estupendo vídeo.

sábado, 24 de diciembre de 2011

JOAN AMÈRIC-CAPRICI ENTRE "COMETES"

Una de mis canciones favoritas... Caprici entre "cometes", de Joan Amèric, incluida en el CD Ànima -Diari de les hores blaves- (Picap, 95).
La traducción al castellano dice, más o menos....

Si gobierna una estrella
y conspira el destino,
si hace fuerza el viento
y está todo medio escrito...
Somos títeres bajo los hilos que mueve el universo,
pero, un poco si, somos lo que nos ganamos.
Si al final fuera cierto,
que después de la carne
se ve mucho mejor
lo que fuimos de mortales...
Iremos al cine juntos para valorar
nuestro papel y como lo interpretamos.
Pasa la vida por la línea de la mano,
pasa un cometa que envía Merlín.
Queda el misterio, la luna y lo que vendrá,
quedan las piernas y el camino.
Si gobierna una estrella,
debe de tener algún plan
que yo no comprendo porque no llego tan alto.
Ha de haber algún  motivo o todo habrá sido
la jugada cruel de un capricho astral.
Si pasa la vida por la línea de la mano.
Si pasa un cometa, si lo llevo en mi sangre....
Si pasa la vida disuelta en mi sangre,
si pasa un cometa disuelto en mi sangre....


Las fotos pertenecen a una sesión muy reciente, de diciembre de 2011, en Barcelona.

viernes, 23 de diciembre de 2011

MARIA DEL MAR BONET-LA CUINA DE MUMARE

Receptes senzilles i delicioses, de Mallorca i dàrreu del món. Este es el "subtitulo" de un libro al que no puedes dejar de acercarte: La cuina de mumare, de Maria del Mar Bonet (arallibres, 11).

Mercè Verdaguer, madre de Maria del Mar, fue una mujer especial, formada en los valores de la segunda república, creativa e inteligente. Valiente. Durante mucho tiempo colaboró en las páginas del diario Baleares publicando consejos sobre salud, estética y alimentación.


"PARA MI ERA UNA FIESTA IR DE LA MANO DE MUMARE A COMPRAR AL MERCADO", dice Maria del Mar.
Como se explica en la contraportada del libro (traducido del català):
Maria del Mar Bonet ofrece en este libro un sentido homenaje a su madre, Mercè Verdaguer, que le transmitió el amor por la cocina. Este volumen recoge las recetas más especiales de la familia, con ilustraciones de la misma Maria del Mar y de su padre, Joan Bonet.
Berenjenas a las hierbas, gazpacho blanco, tombet...
Recetas que su madre fue recogiendo y publicando en el diario Baleares durante muchos años acompañadas de las ilustraciones de Joan Bonet, y que reflejan la especial relación entre una madre y una hija. Sabores, olores y colores que se mezclan con los recuerdos y que nos hablan de la sabiduría de la vida.
www.arallibres.cat

martes, 20 de diciembre de 2011

SE PRESENTÓ BARNASANTS 2012

La 17ª edición de Barnasants, el gran Festival de canción de autor que nació en el barrio de Sants (Barcelona) y que hoy es una referencia internacional, se presentó el pasado 19 de diciembre.
Desde finales de enero hasta principios de abril de 2012 cantautores de todo el mundo y de todas las generaciones (100 en total) mostrarán sus nuevos trabajos en diferentes locales, especialmente de Barcelona y sus alrededores.
Algunas de las sorpresas de esta edición es el concierto de Maria del Mar Bonet en la Habana junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y del Jorge Reyes Quinteto, entre otros invitados, y el "desembarco" en Montevideo, para clausurar el Festival, con una importante representación de trovadores catalanes en un proyecto de crear una bienal catalano-uriguaya de cooperación, intercambio y construcción cultural que tenga como objetivo promocionar artistas catalanes en América Latina y a los uruguayos en Europa, utilizando como puertas de entrada Montevideo y Barcelona respectivamente.
Además, se grabarán varios discos en directo, como el de Sanjosex, que inaugurará, el jueves 26 de enero, esta nueva edición de Barnasants.
Para consultar programación:
http://www.barnasants.com/
Dejo aquí algunas de las imágenes de la presentación del Festival.
Algunos de los artistas que participarán en la nueva edición de Barnasants, junto a Pere Camps, director del Festival.


Pere Camps en la presentación del Barnasants 2012.

Sergio Sacchi, uno de los organizadores del Club Tenco, otro de los grandes festivales de canción de autor europeo de referencia, apoyando Barnasants.

Enric Hernàez, uno de los premiados en la edición del año pasado.



Sanjosex, que inaugurará el Festival, interpretó algunas de las piezas que incluirá en el disco en directo que saldrá de su actuación.

"LAS IDEAS NO VIVEN SIN ORGANIZACIÓN"
(Gramsci)
El nuevo cartel del Festival ocupando Barcelona
(Al fondo, una querida amiga... Hola!!!!!)

lunes, 19 de diciembre de 2011

domingo, 18 de diciembre de 2011

SPEAKERS' CORNER-AÑOS 90 (1)

Estas fotos que ahora muestro las tomé a principios de los 90, ya hace 20 años. O sea, que tanto las personas que pueden verse en las imágenes como yo mismo tenemos 20 años más encima.... En un segundo!!!!.... Curioso esto de vivir.
Las fotos están tomadas en Londres, un día típico, nublado, lloviznoso, en el Hyde Park.
Hasta ahora estaban inéditas, jamás las había mostrado, como tantos otros reportajes....
Los oradores que aquí se muestran están en pleno "speakers' corner", que en castellano significa "rincón del orador".
Speakers' Corner  es una zona donde se permite hablar en público, en este caso la zona fotografiada se encuentra ubicada en el extremo noreste de Hyde Park, como explicaba antes, en Londres.
A mediados del siglo XIX toda una serie de revueltas protagonizada por la clase obrera para conseguir necesarios logros democráticos propiciaron "el derecho a hablar" en Hyde Park.
Desde entonces, Speakers' Corner se convirtió en un lugar tradicional para discursos públicos y debates, como también el principal sitio de protestas y reunión en Gran Bretaña.
 Aunque la mayoría de los oradores son desconocidos, este lugar en Hyde Park ha sido frecuentado por Karl Marx, Vladimir Lenin, George Orwell o William Morris.
Su existencia es defendida como una manifestación de libertad de expresión, al permitir que cualquier persona pueda hablar de casi cualquier tema y ser interrumpida por los asistentes.
Hay quienes sostienen que la existencia de un lugar específico donde la libertad de expresión está permitida, es usado por las autoridades como excusa para prohibirla en la mayoria de los lugares públicos de Londres, incluyendo el resto de Hyde Park y todos los otros Parques reales de Londres, donde la libertad de expresión está prohibida por ley. A finales del siglo XIX, por ejemplo, debido a una serie de leyes, Speakers' Corner fue uno de los pocos lugares donde los oradores socialistas podía reunirse y debatir.
(Información sacada de la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Speakers'_Corner)








jueves, 15 de diciembre de 2011

TOTI SOLER TIENE NUEVO CD: RAÓ DE VIURE

El gran guitarrista catalán Toti Soler tiene nuevo CD: Raó de viure (to produccions, 11). Y esta noticia es siempre importante, una alegría, porque Toti no es un compositor ni un instrumentista cualquiera, es un maestro con voz propia. Se ha paseado por los géneros más importantes de la música popular del siglo XX como compositor y ejecutor y como acompañante de nombres varios, hasta llegar a un punto de rica sencillez, donde lo esencial se hace gigante. El flamenco, Bach y otros de la clásica, las músicas de Catalunya, el mediterráneo, el Empordà... Los amaneceres y los atardeceres por los caminos de su paisaje... La espiritualidad.
Todos estos elementos forman parte de la riqueza de su sonido.
Y en este caso, como es costumbre desde hace ya bastante tiempo, varias voces de mujeres (Silvia Pérez Cruz o Laia Soler, entre otras) y la poesía construyendo ese espacio, junto a su guitarra y su propia voz, de paz, belleza y armonía....
Se puede adquirir el CD a través de este sitio: http://www.totisoler.com/
Dejo aquí una "cápsula" con dos piezas de este nuevo trabajo: Sardana flamenca y una versión muy personal que Toti hace de una canción de su querido amigo Ovidi Montllor, La samarreta.... Acompañando esta maravillosa música, unas fotos que le he tomado recientemente....
 
Yo soy hijo de familia muy humilde.
Tan humilde que de una cortina vieja
Una camiseta me hicieron: roja.
Desde entonces, por esta camiseta,
No he podido andar ya por la derecha.
He tenido que ir a contracorriente
Porque yo no se qué pasa
Que todo el mundo que me viene de cara
lleva la cabeza chocando en el suelo.
Desde entonces, por esta camiseta,
No he podido salir a la calle.
Ni trabajar en mi oficio: hacer de herrero.
He tenido que, en el campo, ganar jornales.
Así la gente ya no me veía:
Yo trabajaba con la hoz.
Y dentro de todos aquellos males,
Se trabajar ambas cosas:
Con el martillo y la hoz.
Casi no comprendo porque la gente,
Cuando me veía por la calle me gritaba: progresista!
Yo creo que todo esto era promovido por su "despiste".
Quizá otros en estas circunstancias,
Ya hubieran cambiado de camiseta.
Pero yo, me encuentro muy bien con ella.
Porque abriga, me la quiero,
Y le ruego que nunca se haga vieja. 

martes, 13 de diciembre de 2011

10 FIGURAS DEL NUEVO JAZZ CUBANO

En el 2008 tuve la oportunidad de profundizar en el nuevo jazz que está dando Cuba. La Habana es un hervidero de locales públicos y "descargas" privadas de una nueva generación (o unas nuevas generaciones) de músicos de jazz con un talento desbordante. Os dejo aquí diez retratos que tomé en 2008 en la Habana con diez nombres y algunos links para que, si os interesa, sigáis el rastro....
Disfrutaréis.

Yasek Manzano
(Trompeta)

Alejandro Vargas
(Piano)

Aniel Tamayo
(Percusión cubana)

Dayramir González
(Piano)

Jorge Luis Pacheco
(Piano)

Edgar Martínez
(Percusión cubana)

Raciel Jiménez
(Batería)

Rolando Luna Carrillo
(Piano)

Ruy Adrián y Harold López-Nussa
(Batería y piano)

Yanet Valdés
(Cantante)

domingo, 11 de diciembre de 2011

JOAN ISAAC/CANÇONS-UN LIBRO DE EDICIÓN ARTESANAL RECOGE TODA LA OBRA DE JOAN ISAAC HASTA HOY

Cançons es el nombre del singular libro de Joan Isaac que recoge toda su obra desde 1973 hasta nuestros días. Las letras de sus canciones -pura poesía-, las adaptaciones de canciones de compañeros que ha interpretado... todo esto se encuentra en Cançons. Con una colección, también, de fotografías de diferentes épocas (he tenido el placer de coordinar la tarea de búsqueda y selección de material junto a Joan Isaac) y un par de CD's (diseñados certeramente por Eva Vilaplana) que permiten pasearte por la ya dilatada historia de este gran trovador catalán.
La recopilación de todas las canciones ha sido realizada por Mª Gracia Correa; las fotografías corren a cargo de diversas firmas: Colita, Martí Escudé, Roberto Molteni, Servando Carmona o yo mismo.
Y podemos encontrar, además, un precioso retrato de Isaac dibujado por Luis Eduardo Aute y un interesante prólogo del periodista Joaquim Vilarnau.
El libro solamente puede encontrarse, en estos momentos, en una edición especial, artesanal, de gran formato (25x30cm), 171 páginas y numerado y firmado por el propio artista.
La dirección para informarse y solicitarlo es la siguiente: graciasvida@hotmail.com.
Todo un lujo para los sentidos.




Joan Isaac en la red:

Vendrás de la mano de terciopelo de la lluvia encantada,
vendrás a caballo, al galope, de algún sol invernal,
vendrás como siempre de improviso,
con aquel tren de medianoche,
vendrás si se peina ociosa la luna en el mar.

Vendrás de las cenizas del fuego de los amores que se acaban,
vendrás por la amura de un cuerpo generoso y amado
como un incendio de colores,
cuando por los jardines estallan flores,
vendrás del silencio infinito de los cipreses de los valles.

Vendrás del deseo,
del dolor, de la muerte, de un viaje,
vendrás mientras vuelan cometas por el cielo azul de Kabul,
de un libro, de un llanto,
de la duda mortecina,
vendrás del beso más amargo de un adiós de estación.

Te espero paciente como un niño sentado en la puerta
que anhela que lluevan estrellas las noches cortas de verano,
soy un pájaro sin nido,
soy un cauce sin río,
me mata la espera pero sé que algún día vendrás.

Tendrás la belleza salvaje de cala escondida,
tendrás el perfume oriental de los mercados en la calle,
serás velamen de mi velero,
mi reposo si llego a viejo,
te escondes celosa y juegas, y juegas conmigo.

Serás la canción
más perfecta que jamás haya escrito,
la fruta más dulce del árbol, el fruto prohibido,
me muero por ti,
por ti sólo vivo,
me olvido de todo cuando te busco de día o de noche.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

ÑICO ROJAS-EL FILIN ETERNO

Hoy me enterado de que el gran guitarrista y compositor cubano Ñico Rojas nos dejó en el 2008. Era ya un hombre muy mayor, una leyenda del filin.
Tuve el honor de conocerlo y fotografiarlo en el 2003, cuando andaba por su querida isla desarrollando un trabajo de retratos de músicos importantes de los diferentes géneros de la música cubana.
Me abrió las puertas de su casa junto a su entrañable esposa, Eva. Me ofrecieron buen café y una charla inolvidable, que pude grabar. Y tocó y cantó para mi algunas de sus piezas más emblemáticas.
Hubo tan buen filin -nunca mejor dicho- en ese encuentro, que aquella pareja tan amorosa, quiso dejarle un mensaje cariñoso a mi madre en la cinta de la grabadora para celebrar nuestra reunión en la Habana; mensaje que mi madre, después, pudo escuchar en Barcelona (además de hablar sobre la trayectoria de Ñico, tanto él como su esposa estuvieron muy interesados en saber cosas sobre mi vida y mi familia).
Quiero recordar a Ñico Rojas desde este lugar.
Dejo un par de imágenes de las que le tomé, una de ellas con Eva.
Se palpa el amor que se tenían después de tantos años.
Se palpa el amor, en mayúsculas, que irradiaban.
También se palpa el tiempo.


Es muy interesante este artículo sobre Ñico Rojas que Rodolfo de la Fuente hizo para Herencia Latina....


Nacido en La Habana el 3 de Agosto de 1921, en 1945 pasó a residir por asuntos laborales  donde casó e hizo familia a la vecina ciudad de Matanzas, que siempre llevó consigo y que trajo por dentro cuando en 1970 se reinstaló en la capital, porque la fidelidad fue una de las virtudes raigales de este hombre modesto y esencial.
De niño, el ambiente musical en su casa iba de los clásicos universales a los no menos universales clásicos criollos, dotándose así de una capacidad para unir esos mundos de sonidos artificialmente separados. Ese eclecticismo absorbido en el calor nutriente familiar fue básico para su comprensión de la música como un todo, una sola categoría marcada por la emoción misteriosa que emana del buen, único arte.
No hizo estudios formales de guitarra, sino que se aferró al instrumento y lo exploró minuciosamente con esa pasión de artesano curioso, deletreando las notas y acordes, buscándolos en el diapasón, y viendo que eran buenos, a base de intuición que con los años se fue convirtiendo en certeza maestra. Fue armando un mundo armónico y melódico universal, a partir de las sonoridades más diversas que lo alimentaron de niño y joven, pero con un cordón de umbilical y unitario de acero: su cubanía irreductible.
Trató de tomar clases de guitarra en la adolescencia, propiciadas por su padre  con un maestro local, pero al igual que otros, prefirió después ir descubriendo como pionero el universo sutil de los sonidos, el más complejo entramado de la armonía generada a partir de seis cuerdas, las imbricaciones inesperadas de la melodía sobre esas armonías en cuya práctica era maestro, como lo fue Sindo Garay, que a partir de una audición de Germania, de Wagner, creó esa joya armónico-melódica titulada Germania, partiendo de una identificación cósmica, osmosis de un solo cuerpo, con esos sonidos de sabor a folk y esencia de lore.
Ñico fue heredero de una tradición, tejida en los contextos de la contemporaneidad de los 40s, y causante de otra tradición. Ya la música cubana había definido sus géneros básicos y se preparaba para arribar, en esa evolución que no cesa, al mambo, al cha cha chá y a formas de hacer la canción influidas desde la década de los 20s por ese tercer formante de nuestra música popular: la música de Estados Unidos, y en especial el jazz. Estudió y resumió, buscó y encontró, y después devolvió todo ese lento y complejo aprendizaje en forma de magisterio y escuela: el filin.

Artículo completo:http://www.herencialatina.com/Helio_Orovio_Nico_Rojas/Nico_Rojas.htm
Otros sitios de interés:
http://guitarraclasica.delcamp.net/nicorojas.html
http://www.penultimosdias.com/2008/11/23/11539/

lunes, 5 de diciembre de 2011

LEÓN GIECO-SIN QUERER




Recordando la bella canción de León Gieco, Sin querer, del memorables CD Bandidos rurales (EMI ODEON S.A.I.C., 01)




Recordando, también, aquel poema de Gil de Biedma...

No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
"Poemas póstumos" 1968